Polyana

TÍTULO HISPANOAMERICANO:

Pollyanna.

TÍTULO EN GALEGO:

Polyana.

TÍTULO ORIGINAL:

Pollyanna.

TRADUCCIÓN DEL TÍTULO ORIGINAL:

Pollyanna.

GÉNERO:

Melodrama.

DIRECCIÓN:

David Swift.

PRODUCTOR CINEMATOGRÁFICO:

Walt Disney.

GUIÓN:

David Swift.

BANDA SONORA ORIGINAL:

Paul J. Smith.

FOTOGRAFÍA:

Russell Harlan.

MONTAJE:

Frank Gross.

PRODUCTORA AUDIOVISUAL / ESTUDIO CINEMATOGRÁFICO:

Walt Disney Productions / The Walt Disney Studios.

DISTRIBUIDORA:

Buena Vista Distribution Company Inc.

ESTRENO EN LOS EEUU:

19 de mayo de 1960 (première en el "Radio City Music Hall" de Nueva York).

DURACIÓN:

2 horas y 14 minutos.

ARGUMENTO:

Una huérfana llega a un pueblo en el cual reina la amargura y por ello debe enfrentarse a la actitud de éste con su determinación de ver lo mejor en la vida.

FUNDAMENTO:

• Basada en la novela "Pollyanna" (Pollyanna) de la escritora estadounidense Eleanor Hodgman Porter, publicada en 1913.

CURIOSIDADES:
• Walt Disney estaba viendo la película británica "La bahía del Tigre" (1959) para evaluar al actor John Mills y darle un papel en "Los robinsones de los mares del Sur" (1960). Durante el visionado, la joven hija de John, Hayley, lo cautivó tanto con su interpretación natural que le ofreció inmediatamente el papel de Pollyanna.

• Hayley Mills ganó el Premio Juvenil de la Academia (Academy Juvenile Award) por su actuación. Fue la última persona en la historia en recibir este galardón especial, ya que la Academia lo discontinuó. Además, Hayley no pudo asistir a la ceremonia porque estaba en un internado en Inglaterra; la estrella juvenil de Disney Annette Funicello aceptó la estatuilla en su nombre. Tiempo después, le fue entregada a Hayley. A finales de los años 60, la estatuilla desapareció misteriosamente de su casa en Londres. Hayley dio la estatuilla por perdida para siempre, hasta que en 2022, la Academia de Hollywood se enteró de la historia y le otorgó una estatuilla de reemplazo a tamaño real en una ceremonia privada, ¡más de seis décadas después del estreno de la película!.

• El director David Swift temía que la historia fuera demasiado empalagosa para el público moderno. Para mantener los pies en la tierra, le dio a Pollyanna una personalidad más realista e imperfecta (capaz de enfadarse o sacar la lengua). Además, para justificar el acento británico de Hayley Mills en un pueblo de Estados Unidos, modificaron la historia original indicando que sus padres eran misioneros en las Antillas Británicas.

• Aunque la novela original de Eleanor H. Porter se publicó en 1913, el enorme éxito popular de la adaptación cinematográfica reforzó el uso del término "Pollyanna" en el vocabulario inglés para referirse a alguien excesivamente u obstinadamente optimista.

• A pesar de las excelentes críticas, la película no recaudó tanto como Walt Disney esperaba. Más tarde, Walt admitió que ponerle de título simplemente Pollyanna fue un error comercial, ya que alejó al público masculino y a los niños porque pensaban que sería una "película sólo para chicas".

• Para la famosa escena donde Pollyanna llena la habitación de la Sra. Snow con destellos multicolores usando prismas de lámpara, el equipo de efectos visuales tuvo que construir un dispositivo especial con espejos reflectantes para dirigir la luz del sol exactamente hacia donde querían dentro del plató.

• Durante el rodaje de la icónica escena en la que Pollyanna trepa por un árbol para colarse por la ventana de su habitación, Hayley Mills sufrió bastante: ¡tenía un pánico atroz a las alturas! Tuvo que usar un doble para las tomas más arriesgadas y armarse de valor para los planos cortos.

• En la novela original de 1913, Pollyanna sufre un accidente de coche que la deja paralizada y pasa casi todo el clímax en cama tratando de volver a caminar. Disney decidió suavizar la tragedia haciendo que el accidente fuera una caída desde un árbol y dejando el final abierto con un toque de esperanza mientras ella parte a recibir tratamiento a Baltimore.

• El impacto de Hayley en este rodaje fue tan grande que Walt Disney le firmó inmediatamente un contrato exclusivo por 5 películas más. Esto la convirtió en la estrella juvenil más rentable de Disney de la década de 1960, protagonizando hits como "Tú a Boston y yo a California" (1961), "Los hijos del capitán Grant" (1962), "Un verano mágico" (1963), "La bahía de las esmeraldas" (1964) y "Un gato del F.B.I." (1965). Ya a mediados de los años 80, regresó a la compañía para trabajar en tres secuelas televisivas de "Tú a Boston y yo a California" (1986 y 1989) y en la serie "¡Hola, Miss Bliss" (1988-1989) que sería el inicio de la popular "Salvados por la campana" (1989-1992).

• En la película, Pollyanna lleva un medallón con una cita que atribuye a Abraham Lincoln: "Cuando buscas lo malo en la expectativa de encontrarlo, seguro que lo encontrarás". Años después del estreno, el propio director David Swift vio un medallón similar en una tienda y se dio cuenta de un detalle embarazoso: ¡la frase no era de Lincoln! En realidad, la había escrito el propio guionista para la película adaptando una idea del libro. Disney tuvo que mandar a retirar parte del merchandising oficial que comercializaba el colgante.

• La imponente residencia de la Tía Polly no era un decorado de cartón piedra, sino la McDonald Mansion (también conocida como Mableton) situada en Santa Rosa, California. Fue construida en 1877 por un magnate local. A día de hoy figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos de EE. UU., y muchos fans del cine de Disney siguen visitando su exterior.

• Kevin Corcoran (quien interpreta al travieso huérfano Jimmy Bean) era uno de los niños prodigio favoritos de Walt Disney. Un detalle curioso es que durante el rodaje de sus secuencias con animales y carreras en el campo, el pequeño se lesionaba tanto que el equipo bromeaba diciendo que tenían que mantener un botiquín de primeros auxilios entero reservado solo para él.

• La colorida escena del festival del pueblo (Harrington Bazaar), donde Pollyanna vende tartas y la gente se divierte en los puestos, requirió reunir a más de 300 extras. El departamento de vestuario de Disney tuvo que confeccionar o adaptar cientos de trajes auténticos de época de 1912 en tiempo récord. Además, hizo tanto calor el día del rodaje que tuvieron que llevar camiones de helado para evitar que los extras se desmayaran con tantas capas de ropa pesada.

• El legendario actor de la era muda Adolphe Menjou, que interpreta al ermitaño Sr. Pendergast, estaba gravemente enfermo de cáncer durante la filmación. A pesar de los intensos dolores, se negó a abandonar la película y dio una interpretación impecable. Pollyanna terminó siendo la última película de su vida, ya que se retiró justo después y falleció unos años más tarde.

• Walt Disney quería que Pollyanna luciera como una niña común y humilde al principio para que su transformación personal fuera más evidente. Para lograrlo sin que la actriz perdiera gracia, la diseñadora de vestuario Dorothy Jeakins diseñó vestidos deliberadamente un par de tallas más grandes e incómodos para las primeras escenas, haciendo que Hayley se viera "desgarbada", para luego pasar a vestidos hechos perfectamente a su medida en la segunda mitad de la película.

• En la escena en la que Pollyanna y Jimmy Bean comen tarta de sandía y pasteles en el campo, los jóvenes actores tuvieron que repetir la toma tantas veces para conseguir los diferentes ángulos de cámara que terminaron vomitando detrás de los matorrales. Hayley Mills confesó años después que no pudo volver a comer pastel de ruibarbo durante al menos una década tras aquel rodaje.

• El respetado actor Karl Malden (el reverendo Ford) estaba acostumbrado a papeles dramáticos intensos pero no a dar sermones apasionados. Para la escena en la que aterroriza a la congregación con su sermón sobre el infierno y la condenación, el director le pidió que estudiara las grabaciones de predicadores evangelistas de principios del siglo XX para clavar el tono dogmático y autoritario antes de ser ablandado por la filosofía de Pollyanna.

• En la película, Pollyanna tiene una relación muy tensa al principio con Nancy, la doncella interpretada por Nancy Olson. Sin embargo, fuera de cámaras, la diferencia de edad no impidió que Olson (que tenía 31 años) se convirtiera en una especie de hermana mayor y mentora para la joven Hayley (de 13 años), protegiéndola del estrés de Hollywood. De hecho, mantuvieron su amistad intacta durante más de 50 años.

• Para la escena donde Pollyanna y Jimmy Bean van a nadar al río, el equipo grabó en un arroyo real. El problema fue que el agua estaba tan helada que los niños empezaron a tiritar visiblemente. El director no quería cancelar la jornada, así que el equipo de producción tuvo que instalar enormes tubos conectando calentadores de agua industriales a la zona del río donde estaban los actores para mantener la temperatura sumergida soportable.

• El compositor Paul Smith no usó música original para las escenas de la banda municipal del pueblo. En su lugar, rescató marchas y piezas populares americanas compuestas exactamente a finales del siglo XIX y principios del XX (como temas de John Philip Sousa), buscando que la ambientación musical en el festival fuera 100% auténtica para el año 1912.

• Durante los años 80, se llevaron cabo dos remakes. Uno en 1982 titulado "Las aventuras de Pollyana" y otro dividido en dos partes, con elenco afroamericano y estrenadas en 1989 con los títulos de "Polly" y "Polly vuelve a casa". Cabe destacar que hay un sinfín de películas o series basadas en la novela, siendo la primera una versión muda de 1920 titulada "El ruiseñor del pueblo".

RECONOCIMIENTOS:

-- 14ª edición de los premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (6-IV-1961):

• Nominada al BAFTA a la mejor actriz británica (Hayley Mills).

-- 33ª edición de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (17-IV-1961):

• Ganadora del Óscar Honorifico a la actuación juvenil más destacada de 1960 (Hayley Mills).

SERIE ANTOLÓGICA:
-- Temporada 10 / episodios 8, 9 y 10 / 1, 8 y 15-XII-1963.
-- Temporada 14 / reposición / 29-X, 5 y 12-XI-1967.
-- Temporada 27 / reposición / 21-III-1993.
-- Temporada 39 / reposición / 22-I-1995.

DOBLAJES:

1º Doblaje Castellano (1961), dirigido por Francisco Sánchez en Sago-Exa (Madrid).

-- Realizado para su estreno cinematográfico.

-- Actualmente desaparecido.

2º Doblaje Castellano (1986), dirigido por Luis Carrillo en Sincronía (Madrid).

-- Realizado para su comercialización en vídeo.

-- Reutilizado en las posteriores emisiones televisivas y ediciones en vídeo y DVD.

-- El nombre de la protagonista había sido alterado en su estreno, suprimiendo la doble ele y ene, no obstante, en las carátulas comerciales ya exponen su nombre original.

Doblaje Hispanoamericano (1970), dirigido por Edmundo Santos en Grabaciones y Doblajes, S.A. (Ciudad de México). 

-- Realizado para su emisión televisiva dentro de la serie antológica.

-- Reutilizado en las posteriores ediciones en vídeo y DVD.

-- Emitida por TVE.

Dobraxe en galego (2004), dirixida por Xavier Perdiz en UNO TV (A Coruña). 

-- Feito para a emisión televisiva da canle autonómica TVG.

DOBLAJES NO OFICIALES:

-- Entre finales de los años 80 y principios de los años 90, se realizaron en Buenos Aires una serie de redoblajes y distribuidos en formatos VHS por toda Argentina. Al tratarse de doblajes no autorizados por la compañía Disney y una comercialización fraudulenta, esta última junto con Gativideo (empresa distribuidora oficial), emprendieron acciones legales. Sin embargo, debido a un vacío legal en las leyes vigentes de entonces, siguió permitiendo esas distribuciones. Aún así, a esos doblajes no se les considera oficiales y tienen una calidad un tanto cuestionable:

Doblaje Porteño (NO OFICIAL) (1989), dirigido por ¿? en VEA (Buenos Aires).

-- Realizado para su comercialización en vídeo por VEA Toons (Video Editores Asociados San Luis, S.A.), únicamente editado en Argentina.

-- Para ver una imagen de la edición >>PINCHA AQUÍ<<.

ESTRENO EN ARGENTINA

Buenos Aires, 24 de mayo de 1961

Organización Rank de Argentina, S.A.

ESTRENO EN MÉXICO

Ciudad de México, 27 de abril de 1961

Películas Rank de México, S.A. de C.V.

ESTRENO EN URUGUAY
Montevideo, 23 de diciembre de 1963 (Censa)
¿?

ESTRENO EN ESPAÑA

Madrid, 5 de febrero de 1962 (Palacio de la Prensa, Consulado, Carlos III y Roxy)

Barcelona, 23 de febrero de 1962 (Fémina, Diagonal, Vergara y Dorado)

Sevilla, 3 de marzo de 1962 (Imperial)

Ízaro Films S.A.

EDICIONES EN VÍDEO

1986

Filmayer Vídeo, S.A.

-VHS, Betamax y Vídeo 2000-

1996

Buena Vista Home Entertainment, S.A.

1997

Buena Vista Home Entertainment, S.A.

EDICIONES EN DVD

2003

Buena Vista Home Entertainment (TWDCI, S.L.)

30-V-2011

The Walt Disney Company Iberia, S.L.

EDICIÓN EN BLU-RAY
No editada

EMISIONES TELEVISIVAS

TVE-1: 25-XII-1974 a las 16:00h. [1ª parte] (doblaje hispanoamericano)

TVE-1: 26-XII-1974 a las 16:15h. [2ª parte] (doblaje hispanoamericano)

TVE-1: 27-XII-1974 a las 16:00h. [3ª parte] (doblaje hispanoamericano)

TVE-1: 28-VIII-1976 a las 15:30h. [1ª parte] (doblaje hispanoamericano)

TVE-1: 04-IX-1976 a las 15:30h. [2ª parte] (doblaje hispanoamericano)

TVE-1: 11-IX-1976 a las 15:30h. [3ª parte] (doblaje hispanoamericano)

TVE-1: 06-X-1996 a las 15:30h. (redoblaje castellano)

Disney Channel: 13-VI-1998 a las 15:30h. (redoblaje castellano)

Disney Channel: 25-XII-1999 a las 15:25h. (redoblaje castellano)

Disney Channel: 19-XII-2004 a las 18:25h. (redoblaje castellano)

TVG: 28-XII-2004 a las 17:05h. (dobraxe galego)

ANEXOS

1982 - Las aventuras de Pollyana.

1989 - Polly.

1989 - Polly vuelve a casa.